Ogni anno il New York Times, in collaborazione con la New York Public Library, seleziona i Best Illustrated Children’s Books, una lista che celebra gli albi illustrati più interessanti dal punto di vista artistico.
Anche nel 2025, una giuria di esperti tra cui l’illustratore vincitore della Hans Christian Andersen Medal Peter Sís, l’autrice Tracey Baptiste e la bibliotecaria per ragazzi Amber Moller, ha esaminato quasi 800 titoli provenienti da tutto il mondo per scegliere dieci libri capaci di distinguersi per forza visiva, originalità, ricerca grafica e potenza espressiva delle immagini.
La selezione 2025 racconta un panorama ampio e internazionale, fatto di libri che parlano molte lingue, arrivano da culture diverse , mettono al centro l’illustrazione come forma d’arte autonoma, capace di raccontare storie anche senza parole. Accanto a illustratori già affermati emergono progetti visivi coraggiosi, capaci di osare e sperimentare. Alcuni albi superano completamente il confine delle parole come Pencil o Dragon Flower, ricordandoci che l’illustrazione parla una lingua universale, capace di toccare l’immaginazione dei bambini e di emozionare profondamente anche gli adulti.
Ecco i vincitori del 2025 (in ordine alfabetico):
1. Broken — X. Fang
Un albo intenso e raffinato che lavora sul concetto di rottura e riparazione, sia fisica che emotiva. Le immagini raccontano fratture, oggetti spezzati, superfici imperfette che diventano occasione di trasformazione. Il segno illustrato, essenziale ma profondamente espressivo, accompagna il lettore in una riflessione visiva sulla fragilità come valore e sulla bellezza che nasce proprio da ciò che non è integro. Un libro che invita a guardare le imperfezioni con occhi nuovi.
2. Dragon Flower — Chen Jiang Hong (trad. Alyson Waters)
Ispirato alla tradizione pittorica e narrativa cinese, questo albo unisce colori intensi, composizioni ampie e un ritmo visivo solenne. La giovane protagonista affronta un drago, simbolo di paura e sfida, in una storia che parla di coraggio, determinazione e crescita interiore. Le illustrazioni, potenti e ricche di dettagli, evocano le leggende orientali e accompagnano il lettore in un viaggio dove fantasia e identità si intrecciano.
3. Fireworks — Matthew Burgess, ill. Cátia Chien
Un albo che cattura l’energia dell’estate e la magia dei piccoli momenti condivisi. Seguendo due fratelli nel corso di una giornata speciale, le illustrazioni costruiscono un crescendo emotivo fatto di attese, sguardi e gesti quotidiani, fino all’esplosione finale dei fuochi d’artificio. Il tratto di Cátia Chien, luminoso e vibrante, restituisce movimento e calore, trasformando un’esperienza comune in un ricordo indimenticabile.
4. Making Art — Diana Ejaita
Un libro che è allo stesso tempo manifesto e invito: creare è un atto libero, istintivo, personale. Le immagini di Diana Ejaita giocano con forme decise, colori intensi e figure stilizzate, celebrando il gesto creativo come espressione primaria dell’essere umano. Ogni pagina suggerisce che l’arte nasce dall’esplorazione, dall’errore, dalla sperimentazione, parlando direttamente a bambini e adulti che sentono il bisogno di “fare” prima ancora di spiegare.
5. Pencil — Hye-Eun Kim
Completamente privo di parole, questo albo racconta la storia di una matita seguendone il percorso: dall’albero alla fabbrica, fino alla mano di un bambino. Le immagini, delicate e narrative, accompagnano il lettore in una sequenza che unisce natura, industria e immaginazione. È un libro che invita a osservare con attenzione, a seguire il filo visivo della trasformazione e a riflettere sul potere creativo degli strumenti più semplici.
6. Sunday — Marcelo Tolentino (trad. Rahul Bery)
Una domenica come spazio sospeso, fuori dal tempo ordinario. Le illustrazioni raccontano una giornata fatta di piccoli gesti, silenzi, incontri e momenti di contemplazione. Il ritmo è lento, il segno morbido, le atmosfere intime. Sunday è un albo che celebra la quiete, l’immaginazione che nasce nei momenti di pausa e la bellezza nascosta nella normalità, offrendo al lettore un’esperienza visiva rilassante e profonda.
7. Little Rebels — Yuyi Morales
Energia pura su pagina. Yuyi Morales mette in scena un gruppo di bambini che si muovono, giocano, esplorano spazi naturali e urbani con libertà e vitalità. Il colore è protagonista, così come il ritmo delle composizioni, che trasmettono movimento continuo e gioia collettiva. Un albo che celebra l’infanzia come forza creativa, ribelle e comunitaria, capace di reinventare il mondo attraverso il gioco.
8. The Three-Year Tumble — Dayeon Auh (trad. Tim Mohr)
Ispirato a una fiaba tradizionale coreana, questo albo rilegge una storia antica con uno sguardo contemporaneo. Le illustrazioni combinano dolcezza e dinamismo, restituendo il punto di vista curioso e ingenuo dei più piccoli. Colori morbidi, scene ariose e un ritmo visivo delicato accompagnano una narrazione che parla di crescita, scoperta e resilienza, mantenendo vivo il legame con la tradizione orale.
9. The Lighthouse Keeper — Eugenio Fernández Vázquez, ill. Mariana Villanueva Segovia (trad. Kit Maude)
Ambientato intorno a un faro, questo albo gioca magistralmente con luce e ombra, giorno e notte, interno ed esterno. Le illustrazioni costruiscono un’atmosfera avvolgente e suggestiva, dove il faro diventa simbolo di protezione, attesa e orientamento. La narrazione visiva accompagna il lettore in un viaggio che scalda e rassicura, evocando il potere delle storie come punti di riferimento.
10. Wind Watchers — Micha Archer
Un omaggio poetico agli elementi naturali e, in particolare, al vento. Attraverso collage ricchi di texture e stratificazioni, Micha Archer invita a osservare ciò che non si vede ma si percepisce: il movimento dell’aria tra gli alberi, sull’acqua, nei gesti quotidiani. Le immagini stimolano uno sguardo lento e attento, trasformando l’osservazione della natura in un’esperienza di meraviglia e consapevolezza.
Fonte: New York Times
https://www.nytimes.com/2025/11/07/books/review/nyt-nypl-best-illustrated-childrens-books-award.html
